صنعت فيلماً لكسر الصورة النمطية عن اللاجئين السوريين

يحاول المخرج الفرنسي لفيلم “حتى لو ذهبت إلى القمر”، لوران رودريغيز، الإجابة على العديد من الأسئلة التي تواجه اللاجئين والمهاجرين إلى فرنسا، خاصة اللاجئين السوريين الذين يتصدرون قائمة الوافدين إلى القارة الأوروبية.

يتتبع الفيلم الوثائقي الذي تم إصداره حديثًا قصص أربعة طلاب لاجئين سوريين على مدى 6 سنوات. في المنزل الريفي لصديقهم والأستاذ في جامعة باريس الأولى، يتذكرون تعلم اللغة الفرنسية بعد قدومهم إلى فرنسا، والرموز والاستخدامات الجديدة في “بلدهم الجديد”. في أجواء دافئة، أثناء تحضير الوجبات والأكلات الشعبية من تراثهم السوري والأغاني العربية، مع التركيز على أسئلة المنفى والهوية والحرية.

ويعمل رودريجيز مخرج أفلام، ومصور سينمائي، وموزع موسيقى. ومن أبرز أعماله «المغول: صعود جنكيز خان» (2007)، و«غنوا أولاً قبل امتحان البكالوريا» (2014)، وغيرها.

ولعل السؤال الأكثر شيوعاً الذي واجه الروائي التشيكي الفرنسي بعد هجرته من وطنه إلى فرنسا عام 1975 هو سؤال الهوية. وتمحورت معظم أعمال الروائي الشهير حول الهوية والذاكرة والسلطة ومواجهة الشمولية، منشغلة بالإنسان وما يتعرض له. ويبدو من خلال الفيلم أن المخرج رودريغيز، وهو من أصول إسبانية ومن عائلة مهاجرة، يحاول الإجابة على هذه الأسئلة أيضاً، في ملف إنساني شائك مثل الملف السوري، الذي فقد فيه عشرات الآلاف من الأشخاص حياتهم. بينما كنت في طريق اللجوء، هرباً من الموت وبحثاً عن وطن آمن.

وطرح موقع تلفزيون سوريا على مخرج الفيلم لوران رودريغيز عدة أسئلة جاءت على النحو التالي:

ما الذي يدفع مخرجاً فرنسياً إلى الاهتمام بإخراج فيلم عن اللاجئين السوريين في فرنسا؟

مثل الكثير من الناس في فرنسا، الهجرة جزء من تاريخ عائلتي. في الواقع، أنا ابن لاجئ. اضطر جدي وأبي إلى الفرار من الديكتاتورية الإسبانية في الستينيات. لذلك، كنت دائمًا مهتمًا بمسألة الهجرة. لقد ولدت في فرنسا، ولكن لدي بلدين وثقافتين، وهذا جزء مهم من هويتي. في عام 2015، لم نر سوى صور الحرب والناس الفارين منها. أردت أن أظهر ما سيحدث بعد ذلك. الناس لا يمشون إلى الأبد. عند نقطة ما، يتوقفون ويستقرون في مكان ما ويحاولون البدء من جديد. لم يخبرني والدي كثيرًا عما شعر به عند وصوله إلى فرنسا، لكن أعتقد أنه شعر بما شعرت به سارة وحسن وغيات وخيري (أبطال الفيلم).

ما الرسالة التي أردت إيصالها من خلال الفيلم؟

أكثر من رسالة، كان عندي أسئلة: هل سيبقون كما كانوا في سوريا أم سيصبحون أشخاصاً جدداً؟ ما هو تأثير المنفى على الهوية؟ هناك العديد من الصور النمطية عن المهاجرين بشكل عام، وعن اللاجئين بشكل خاص. كثيرا ما تسمع عن الأرقام والبيانات العامة. عندما يتحدث الخبر عن ملايين البشر، فإنه يخفي الوجوه، ويخفي الناس وقصصهم. لكن كما تقول سارة في الفيلم: «ليس لها هوية». أردت أن أروي قصصاً شخصية وحميمية، وأردت أن أمنح المشاهد فرصة “الالتقاء” بأربعة منهم.

لماذا كان الفيلم باللغة الفرنسية وليس بلغة اللاجئين أنفسهم؟

لقد صورت حوالي 140 ساعة على مدى 6 سنوات. محادثاتنا الأولى كانت باللغة الإنجليزية وتم تسجيل بعض المقاطع باللغة العربية. لكنهم تعلموا الفرنسية بسرعة وأرادوا التعبير عن أنفسهم بلغة البلد الذي يعيشون فيه. في الواقع، إنه فيلم وثائقي، وكانوا معظم الوقت مع الفرنسيين: في الجامعة، في منزل إيمانويل.

اللغة هي الثقافة. لقد كان جزءًا مهمًا من القصة. إن التحدث والتفكير والحلم والعيش بلغة مختلفة يغير الطريقة التي تشعر بها ومن أنت. شعر حسن وكأنه شخصان: سوري وفرنسي. يُظهر التحدث باللغة الفرنسية العملية التي يمر بها اللاجئون.

بعد العمل مع اللاجئين السوريين في الفيلم، كيف وجدتهم؟ هل تعتقد أنهم سيتمكنون من الاندماج بسهولة في البلد الجديد؟

التقيت بهم منذ 8 سنوات ولدينا علاقة قوية جدًا. أنا معجب جدًا بقدرتهم على التفكير في حالتهم وتحليل ما يمرون به ويشعرون به. بالنسبة لي، يعرض الفيلم الرحلة الفريدة للشباب الذين أجبروا على مغادرة منازلهم والبدء من الصفر. في بداية الفيلم هم لاجئون، وفي النهاية هم أناس في المنفى. سيكون لديهم جزأين لهويتهم إلى الأبد. إنهم ليسوا فرنسيين بالكامل وليسوا سوريين بالكامل. وكما قالت سارة، فهم في المنتصف. وبطريقة ما، فقد تم دمجهم بالفعل في فرنسا. لديهم درجات علمية، ووظائف، وذكريات، وأصدقاء، وخبرات… أعتقد أنه ليس من السهل أبدًا العيش في بلد جديد.

مع صعود اليمين المتطرف عالميًا، هل تعتقد أن مثل هذه الأفلام يمكن أن يكون لها تأثير إنساني؟

أتمنى ذلك! حاولت أن أجعل المشاهد يشعر وكأنه قضى عطلة نهاية الأسبوع معهم. أردت منه أن يتعرف على أربعة أشخاص وقصصهم. لقد حصلت بالفعل على بعض ردود الفعل الجميلة بعد العروض. على سبيل المثال، أخبرتني إحدى الشابات أن الفيلم ساعدها على فهم والدها، الذي جاء من تشيلي منذ فترة طويلة. يتأثر الناس بقصصهم وآرائهم.

حاولت أن أمنح سارة وحسن وغياث وخيري مساحة للتعبير عن مشاعرهم تجاه هذه التجربة المميزة للغاية. كانت إحدى أفكار الفيلم إظهار أن كل فرد فريد من نوعه. لا يمكنك التحدث عن الفرنسيين أو السوريين أو النساء بشكل عام. كل شخص هو حالة فريدة من نوعها. إذا كان الفيلم قادراً على المساهمة ولو بالقليل في تغيير العقليات، سأكون قد نجحت.

وقد ناقش ميلان كونديرا، الذي لجأ إلى فرنسا وأصبح أحد أبرز روائييها، مفهوم الهوية باستفاضة. كما أنك ركزت كثيراً على الهوية في الفيلم، لماذا؟

هذا هو الهدف من الفيلم. ربما ركزت عليه لأنه عالمي. في مرحلة ما، يسأل كل إنسان نفسه: “من أنا؟ هل أنتمي إلى هنا؟ ماذا يعني أن أكون مواطنا؟ هل أنا نتاج تاريخ عائلتي؟ تاريخ بلدي؟ كيف أقدم نفسي للآخرين؟” آحرون؟” اليوم، أعيش بالقرب من المدينة التي اضطر والدي إلى مغادرتها منذ فترة طويلة. لا تزال لدي هذه الأسئلة حول هويتي. أعتقد أن الجميع يواجه هذه الأسئلة بطريقة أو بأخرى.

اختيارك للألوان الرمادية كان بارزاً في الفيلم وصوره، وكأنها تشير إلى استعارة معينة.. ما هي؟

كان استخدام الأبيض والأسود والرسوم المتحركة هو الطريقة التي اخترتها للتعبير عن كيفية تأثير الوقت على إدراكك وذكرياتك. تُظهر المشاهد بالأبيض والأسود ماضيهم القريب منذ وصولهم إلى فرنسا. وتعكس مشاهد الرسوم المتحركة ماضيهم في سوريا. بمرور الوقت، تصبح كل ذكرى هكذا. تحقق من التفاصيل. تصبح الصور محببة بعض الشيء. أردت أن أظهر عملية الترسيب التي تشكل ذاكرتنا.

وأخيراً الموسيقى والأغاني التي ظهرت في الفيلم أثارت الحنين لدى المشاهدين، ربما لأنني سوري. ماذا عنك كمخرج لا يفهم معاني الكلمات، هل كانت الموسيقى كافية؟

أولا، فهمت معنى الكلمات. خيري وغياث ترجموا لي الكلام. لقد سئلت عدة مرات لماذا لم أضع الترجمة. اخترت عدم القيام بذلك لكي أضع المشاهد في الموقف الذي وصفته الشخصيات قليلاً. قد تشعر بالنية دون أن تفهم الكلمات. الموسيقى مهمة جدا بالنسبة لي. وقد كتبها خيري ومحمد نجم معًا. أردت أن أشعر بالحنين، ولكن أيضًا بالطاقة والأمل.