الكاتب محمد السورى فى حوار لـ«روزاليوسف:» فى زمن «التيك توك» والنكتة السريعة الضحك فقد هويته!
بين & laquo ؛ خط إبداعي مستمر حيث موهبة ومهارة الكاتب الشاب محمد السوري ، الذي يتنبأ بمشروع لمؤلف عظيم جيد في التعبير عن مخاوفه في بعض الأحيان في دراما مسرحية مظلمة أقرب إلى التنقل والعبث في الأوقات ، كما قال هذا الصواريس. حوار ..
■ يحلم الكتابة بشكل احترافي؟ قبل الجامعة ، قدمت علاجًا في المدرسة الثانوية ، وتيرة للقصة & Laquo ؛ أنتارا آند راكو ؛ كنا ندرسها في المدرسة الثانوية ، من قبل الكاتب فريد أبو حديد ، وذكر إشارات إلى الرواية ، لكننا توقفنا في مشهد من أنتارا في الصحراء بينما كان وحيدًا ، ثم اختفى فيها ولم يكن هناك أحد في ذلك الوقت. ثم دخلت الجامعة وفي ذلك الوقت ربطت التأليف بالموسيقى. أتذكر أن طبيب تكوين الموسيقى كان يمنحنا مفاتيح لتأليف قطعة موسيقية ، وهناك إشارات إلى مؤلفي العصر الرومانسي الذين نحبهم ، كل واحد منهم استخدموا قصة تم بناء اللحن والنغمات عليها بالمعاني ؛ أحببت هذا الأسلوب وأصبحت بعد هذا النهج ؛ أصبحت مهتمة بالمعنى أثناء الكتابة. تم نشرها في صحيفة غير ترجلية. تدور القصة حول لص مشاهدة منزل وأراد سرقةه. بعد مغامرات طويلة ، فتح باب المنزل. أكملت القصة من نهايتها لأنني أردت التحدث عن الحب والخيانة ؛ وكنت مهتمًا بفكرة ربط الحب بتوافر المال أم لا ؛ لأن الامتحان كان موضوعه ، هل هناك علاقة بين الخيانة والثراء العظيم .. كان الجواب نعم أن هذه الطبقة تخضع لخيانة الطبقات الدنيا الأخرى في المجتمع ؛ هذا ما تعاملت معه في المسرحية أن الرجل واللص واللص كانا أكثر ارتباطًا بحبهم من أصحاب المنازل الأثرياء ؛ لقد كتبت هذه القطعة وانتهت بالتعبير الديناميكي في ذلك الوقت ، شعرت أنه يمكن أن يخرج منها فكرة عن اللعب ، وبالفعل قدمها أحد أصدقائي خلال الجامعة واليوم قدمت مشروع Soxe. كتبت أن هناك أعمال لم تخرج إلى النور.
■ لماذا هي الكوميديا صعبة أو غير قادرة في رأيك؟ عرض كوميديا وضعت فيه الكثير من المعاني الضمنية ، لكن الناس يخرجون من العرض ، مشغولين بالضحك دون إدراك معاني أخرى بداخله ؛ وبالتالي ، أشعر أن تسليم المعنى قد يكون أكثر وضوحًا إذا قدمت فعلًا مأساويًا لأنني منزعج إذا لم تصل رسالتي كما أردت ؛ علاوة على ذلك ، فإن أعمال القراءة الكوميدية التي قام بها المخرجون تأخذ اتجاهًا آخر لأنه يحاول التغاضي عن الدراما من أجل زيادة العيوب ؛ أفهم هذا الأسلوب ، لكنني أعتقد أن الناس سيضحكون أكثر إذا كانوا يهتمون بالدراما ؛ لذلك ، أميل إلى الحصول على شكل مظلم من الكتابة. لأن المثقفين يرون أنهم ليسوا على صواب للضحك هناك قالبًا للمفكر الذي يضع نفسه فيه ؛ على سبيل المثال ، قد يخجل البعض من القول إنه أحب الفيلم & rdquo ؛ حتى لو كان فيلمًا جيدًا ؛ أيضا ، يريد صناع توفير الأشياء خالية من العمق أو التفكير أكثر اعتمادًا على النكات لمجرد الفوز بمزيد من الجماهير والضحك ؛ هذا يعطي انطباعًا عن الكوميديا بأنه أسهل وتافهة وخالية من المعنى ؛ لأن المنتج خائف من المخاطر ؛ كتب الكاتب العظيم لينين الرامي مسرحيات ضاحكة من مجرد القراءة على الورق وأعماله تحمل الكثير من التفكير والعمق والفلسفة. أي كاتب يجلس للكتابة مهتم جدًا بالإيقاع ؛ ويكتب كل كاتب ، متخيلًا أن الكتابة مغلقة له ؛ عندما قرأت نصوص لينين راملي ، إنها بالفعل محكمة ، وإذا أخرجتها ، فسوف أقدمها لأنها لن تضيف أي شيء ؛ ولكن من الممكن إنشاء إيقاع جديد مع الصورة عن طريق تبديل أماكن الجمل أو الاستغناء عن جملة أو كلمة تخلق إيقاع أسرع أو أبطأ ؛ أشعر أن هاتين المعادلتين تحتاج إلى السيطرة ؛ وبالتالي ، لا يمكنني الحكم على نص من راكبي عندما يتم نقله في أي وسيط ، سواء كان المسرح أو السينما أو التلفزيون ، لأن إيقاع الصورة سيختلف ؛ ما لم تكن أرض صورة محددة على النص نفسه ؛ هذا في رأيي يموت النص ؛ من الصعب أن تتنقل خيال المخرج ؛ لأن الإضافات والتعديلات يمكن أن تحدث وفقًا لإيقاع الصورة ؛ لذلك ، من المهم الحضور أثناء البروفات لأننا نتفاوض على العديد من التفاصيل والتغييرات على الورق قد تحدث أثناء العمل ؛ في & ldquo ؛ الخطة المثالية & rdquo ؛ تمت إضافة شخصية عامل Delaviri لإطالة وقت المسرحية أثناء تقديمه في مشروع Soxier ؛ أقوم بتغيير أو أضف بطريقة لا تضر جوهر الكتابة والمعنى الذي أردته ؛ هناك مخرجون يعانون من التلاعب بالنص من نقص الوعي الذي يأخذ النص ويغير الرؤية تمامًا وبالتالي يخرج الموضوع مشوهًا.
■ هل سيختلف النص إذا أخرجته بنفسك؟ في العرض الكوميدي من البداية وأثناء الكتابة ، يتم تشكيله عادةً في خيال للطريقة التي سيتم تقديمها ، خاصةً عندما أحدد نوع الكوميديا التي أمشي عليها في الكتابة ووفقًا للمناهج التي أتابعها الضحك الغزل ؛ وبالتالي ، لا توجد مساحة لإضافة AVA غير لائقة.
■ هل الارتجال مزعج للمؤلف؟ يريد الممثل الكوميدي دائمًا أن يضحك على المسرح في العرض الأخير مع أشرف عبد البوق وتوتا وعقل هذا هو نوع الكوميديا التي يحبها الجمهور بالنسبة لهم ، وبالتالي فإن الكتابة تأتي في امتثال لما يقدمونه من الكوميديا.
■ هل هذه هي التجربة الأولى على مستوى الاحتراف؟ هناك مساران ، إما لإغلاق نفسي والكتابة ثم الذهاب إليهما بالنص ، وهذه طريقة خاطئة لأنهم في النهاية يريدون المشاركة في وضع المعلومات ؛ أو نجلس معًا ونتفق على النوع والشكل والتوصل إلى حل وسط ؛ لأنني يجب أن أكتب كوميديا مناسبة للنجم الذي يلعبها ؛ أبلغني أشرف عبد البوق القصة ثم بدأنا في وضع أسئلة درامية ثم كتابة الكوميديا من خلال لعب مجالات الضحك في كل نجمة منهم للعمل.
■ في رأيك ، هل تغير شكل الضحك؟ غير قادر على الإجابة على سؤال من أنت؟! .. لأنه سؤال مربك للغاية ؛ الضحك في & ldquo ؛ بسرعة لا معنى لها .. في وقت مضى ، استمتع الضحك عندما تغير ، لم تكن هناك هوية للضحك. لكن ليس من المعقول بالنسبة لي أن أضحك علي ، وبالتالي لا أعرف ، وبالتالي فإن هذا يوفر الكوميديا يجب أن يأتي مع موضوع أعرفه كثيرًا وأبحث عن موضوع ملموس ؛ حتى أضحك وأفكر في هذا ، فإن الفنان يؤدي واجبه ؛ حاليًا ، ما يلمس الناس ، يتحول الضحك إلى مزحة والأشخاص الذين يقدمون أشياء غريبة ويقومون بأعمال غريبة على & ldquo ؛ Tikkok & rdquo ؛ من المفترض أن تضحك! هذا هو ما يدفعني إلى الكتابة عن الهوية التي أثرت على الدين والأخلاق وكل شيء ؛ حتى العروض المظلمة كانت مفتاح الكلمة & ldquo ؛ الهوية & rdquo ؛ في فترة من الزمن ، كان الفنان مرتبطًا بالمجتمع ، Naguib Mahfouz ، الذي رأى أولئك الذين كتبوا عنهم ، وكان لكل منهم هذه الهوية التي تحدثنا عنها عن معرفة من هو؟ .. من أين أتى؟ .. ماذا يريد؟ أيضا ، فإن التطور الرهيب للرأسمالية عبر التاريخ جعل الشخص أداة للمستهلك ، وبالتالي يصعب أن يكون كل من يدخل هذه الدائرة فنانًا أو منتجًا لأي شيء ؛ نظرًا لأنه أصبح جزءًا محددًا من الجهاز ، أي شيء يقوم به نظام رأسمالي يفرض السيطرة على العقل ، لذلك كنا نعيش دون تصور حقيقي لكل شيء من حولنا!
للمزيد : تابع خليجيون 24 ، وللتواصل الاجتماعي تابعنا علي فيسبوك وتويتر
